拉斐尔自画像
《遇见拉斐尔——从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展》
7/10-10/14
嘉德艺术中心
嘉德艺术中心，由德国 奥雷·舍人事务所设计，主要负责人Ole Scheeren 是OMA建筑事务所库哈斯的弟子，多项亚洲著名建筑设计项目都有他的参与。（如台湾皮蛋豆腐及央视大裤衩 …… 😛 ），设计理念：建筑的下方如石材叠置的假山，建筑的上部以漂浮的“环”的形式回应了周围当代城市的更大尺度，为建筑创造了一个内部庭院，并进一步与北京普遍的四合院类型产生共鸣。
拉斐尔（Raffaello Sanzio da Urbino）意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，是一位天才画家和建筑师，这次去看展览主要是针对着圣彼德大教堂的项目去的。
圣彼德是位于梵蒂冈的一座天主教宗教圣殿，建于1506年至1626年，共修建了120年，为天主教会重要的象征之一。参与设计的大师有多纳托·伯拉孟特8年，拉斐尔6年，米开朗基罗18年，小安东尼奥·达·桑加罗，贝尔尼尼等等，实为无价之宝。教堂平面由希腊十字变为拉丁十字，几经变化，最后确定下来，下图中4个平面中第2个就是拉斐尔设计的。可是这次展览对这个项目没有资料介绍，很是失望。
2020年是拉斐尔逝世500周年，意大利以及多个西方国家举办了水平极高的各类展览和活动，2021年才来到北京可能是疫情的原因吧（猜测）。
这次展览共分为9个单元：
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序厅与前言 拉斐尔.圣齐奥，年轻的天才
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第一单元 拉斐尔与佩鲁吉诺工作室:学徒时期
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第二单元 拉斐尔古典艺术准则的普及
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第三单元 彼得罗.达，科尔托纳和古典理念
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第四单元 拉斐尔的湿壁画
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第五单元 费代里科.祖卡里和圣路加国家美术学院
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第六单元 卡尔洛.马拉塔及其学派
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第七单元 建筑师拉斐尔
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第八单元 新古典主义和神话的回响
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第九单元 圣路加国家美术学院的拉斐尔作品
总体感觉展览略显单薄，精品少。（展厅内空调超冷！）
其中第三、五、六、八、九单元，主要介绍的是后期一代又一代的艺术家学习、研究、继承大师的古典主义，奉为经典。
其中第八单元介绍，19世纪初期，安东尼奥，卡诺瓦在圣路加国家美术学院内十分活跃。作为历史上最伟大的雕塑家之，（下图的2个雕塑作品）他创立了如今被称为新古典义的风格流派， 尤其在雕塑艺术中大放异彩(在绘画方而也有所建树)。新古典主义意味着对拉斐尔古典主义的回归，当时距拉斐尔的时代已过去了三个世纪。
拉斐尔性格温和，待人恭敬，一生多美丽女友，为他画圣母提供了模特素材。幼年父母双亡，母亲给他留下深刻影响，这也许是他后来多画圣母像的心理映射。拉斐尔笔下的圣母神态朴素、甜美、端庄，具有高贵的气质，画面构图极为讲究。
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- 金翅雀圣母（复制品）
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- 椅中圣母（复制品）
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- 可能为青年拉斐尔自画像的肖像（复制品）
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- 两个使徒的头与手的草图（复制品）
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- 拉斐尔肖像
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- 米开朗琪罗肖像
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- 圣母与献圣果子
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- 自塑像
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- 拿破仑·波拿巴作为第一任执政官的雕像
第七单元是建筑设计作品的介绍（偏少）：
下图模型是布兰科尼奥·德·阿奎拉府邸的立面，其新颖之处在于其丰富的古代式样纹理以及灰泥和浮雕装饰。一楼被拉斐尔分为五个间架，多立克式半柱和柱顶横檐梁在门店上方形成拱形开口，并支撑着二楼。二楼的特点是带有爱奥尼亚柱的凹进壁龛和窗户，其上三角楣饰和曲线楣饰交替出现。在二楼的窗户上方也有夹层楼的小窗，用油灰制作的古代样式的花饰和圆形浮雕，是对古罗马式建筑的模仿，这也使得他的建筑作品在同时代人里脱颖而出。
文字介绍拉斐尔设计了多个小教堂，但是没有看到图片展览资料。
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- 布兰科尼奥·德·阿奎拉府邸
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- 罗马人民圣母大教堂的基吉礼拜堂平面图
第九单元是本次展览的压轴大作：
《持花饰的孩童》，后世画家多模仿这幅画，古斯塔夫·莫罗 1858 年在罗马期间，为这幅残作深深着迷。他说：这幅作品汇集了“最美丽的图案和最美丽的绘制手法”。这件残片与1513 年拉斐尔在罗马所作的、圣奥斯定教堂壁画中的《先知以赛亚》身旁的两个孩童的形象之一相似，一对双胞胎。 😆
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- 持花饰的孩童
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- 局部
《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》，这幅画描绘的是画家们的 守护神路加 想要描绘圣母画像的场面。圣母在构图的最左侧，怀里抱着孩子。右边靠画面前方的牛是这位圣人的标志。后排的拉斐尔朝左半侧身站立，目光转向圣徒正在描绘圣母现身的木板。
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- 圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像
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- 局部1
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- 局部2
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- 局部3
第四单元作为多媒体厅，应用数字技术将拉斐尔经典《雅典学院》重新演绎。
《雅典学院》正是最早创作的湿壁画之一。 画中呈现了一处前所未见之所，象征着拉斐尔想象中的哲学学院。这是一座宏伟的神庙，似乎仍在建设之中，背景处还看得见天空。哲学家们交谈着从中走出，停步画图，阅读，书写，甚至互相说笑。
画面正中央是古希腊时期最伟大的两位哲学家:柏拉图和亚里士多德。柏拉图手指天空，表示真正重要的事情并不在地球上，亚里士多德则手指面，强调自然科学的价值。
他们的周围有许多人。右侧是索罗阿斯特罗和托勒密，前者是最具智慧的智者，而后者则是最早研究宇宙苍穹的天文学家。
古希腊哲学家赫拉克利特离群独坐，他是古典时期最伟大的天才之一，可惜他存世的著作寥寥无几。据说拉斐尔为他画上了永恒的对手– 米开朗基罗.博纳罗蒂的面容和暴躁的表情，后者当时正在罗马绘画西斯廷教堂天顶的湿壁画。
《雅典学院》把古代和当时最伟大的哲学家都请人画中，他们在现实中生活于不同年代，仿佛是因为神庙内的魔法而得以共聚一堂，互相对话。每个人都可通过若干特征加以辨认，但所有人都被安排在一体的中央空间内，似乎寓意着尽管哲学和神学表面上许多观点迥然不同，事实上都是一 体的。
拉斐尔曾师从于人类历史上最伟大的建筑师之一多纳托.布拉曼特。布拉曼特是透视结构大师，界定空间体积，创造环境以容纳人们积极专注的生活。画面中重重拱门，一排排立柱，加深了空间立体感，使用一点透视画法，灭点在柏拉图和亚里士多德中间，比列多采用斐波那契数列，根据画面中地面的高度把这些哲学、艺术大咖们分为几个等级，画面左右两侧也是代表着2个不同的阵营，整体画面和谐、平衡、统一，拉斐尔把自己画在了右下角 😀 。
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- 雅典学院
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- 透视1
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- 透视2
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- 画中的拉斐尔
