赚钱的艺术就是最伟大的艺术!

《成为安迪.沃霍尔》

2021.7.3—-2021.10.10

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心  展出

2019年,OMA第一阶段改造北京尤伦斯当代艺术中心工程完工。新幕墙是制作精细的热弯玻璃(估计价格很高),优雅地包裹起新增设的坐席区,以及一层柱廊和核心筒,既有的柱子清晰可见。新幕墙的褶皱几何元素是对原有红色大楼严肃外观的有趣补充,吸引着访客进入UCCA。

安迪.沃霍尔(Andy Warhol),绰号“白头翁”,波普(POP为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。)艺术的代表人物。1928年8月6日出生在宾夕法尼亚州的匹兹堡市,他们一家虔诚地信仰拜占庭天主教,每周日都去教堂礼拜,这对后期沃霍尔遭受枪伤后的创作影响深远。在很小的时候就展现出艺术天赋,后考取卡内基学院录取,接受系统的艺术训练。主修图像设计,这个更名调整后的专业追随了包豪斯的传统,打破了纯艺术和实用艺术之间的壁垒。

沃霍尔母亲朱莉娅对他艺术才华的培养功不可没。他的母亲是一位勇敢聪慧的女性,将自己古灵精怪的审美传给了儿子。

展览共分5章

第一章  缘起

介绍沃霍尔的早期绘画作品、文献照片,母亲朱莉娅·沃霍拉对沃霍尔的影响,还展示了沃霍尔在时尚品牌和百货公司设计的橱窗和广告插画。沃霍尔的橱窗设计已经有了鲜明的个人风格,通常将放大的漫画图像和商业广告融合在一起展示,尽管这些陈设不是以艺术作品的形式呈现,也可以被视为安迪·沃霍尔最早的波普画作。女鞋的设计感觉很有中国东北民俗的风格,大俗就是大雅吧! 😆

第二章    摄影师沃霍尔

“所有的摄影都是波普,所有的摄影师都是疯子…他们心怀愧疚,因为除了按快门,他们几乎什么都不需要做。”  ——安迪. 沃霍尔,《美国摄影师》杂志(1985 )

这些艺术家肖像照主要为明胶银盐相纸及丝网印刷。

1982年沃霍尔来过北京,并未有深刻印象,甚至感到乏味。他们游览了长城、故宫、各种市场等旅游景点,拍摄了一系列照片。

第三章  电影作为客体

“当时非常有趣,我们都很高兴参与其中…..安迪有这种本领:他让你出现在电影里,然后把你变成超级明星。这迎合了人们的虚荣心,大家都想出演电影然后变成超级明星。”—–杰拉德.马兰加,沃霍尔的助手,出自《安迪.沃霍尔的艺术与电影),帕特里克s.史密斯著( 1986)

沃霍尔于60—70年代在“银色工厂”工作室拍摄的实验性电影,其中出镜的很多人因此成为了超级明星。“试镜”系列采用了极简的构图。沃霍尔要求每位主角盯着面前的宝莱克斯摄影机,在2分45秒的拍摄时间内尽可能保持不动。

其中包括难得一见的“试镜”系列、标志性的《帝国大厦》(1964),影片长达8个小时,只有一个镜头,偶尔有飞鸟飞过,许多观众买电影票进场观看,不能忍受,然后义愤填膺地离去  😀 。 这些实验电影的拍摄资金往往来自沃霍尔成功的商业艺术,如绘画和以标志性品牌为主题创作的作品收入。

第四章   沃霍尔重塑

他的经典名言就是:“赚钱的艺术就是最伟大的艺术!”沃霍尔不但拥有惊人的创造力,沃霍尔还是一名商业艺术家,永远都在思考如何为自己的艺术事业增加收入。

1962年夏天,沃霍尔的波普实践有了一个显著转变,他开始使用丝网印刷技术。丝网印刷使沃霍尔能够快速、大量地制作充满光泽,富有戏剧性的图像,不再使用60年代强调运笔的手绘创作,而是变成光滑的平涂典型的 80年代美国视觉风格。

金宝汤罐头和可口可乐瓶、巴黎香水、苹果电脑和伏特加等公司纷纷与沃霍尔展开合作。

沃霍尔绘制的玛丽莲,画中的形象来自这位女明星为电影所拍摄的一张宣传剧照。他在艺术作品中独道地使用鲜艳、对比的颜色,使画作让观者产生强烈的断裂感。沃霍尔没有透过颜色来描绘任何形式的情感或感觉。他的版画通常包括:单色配色方案,意思是只有一种颜色的色调;   互补色方案,其中使用的颜色在色相环上相反;    或者类似色的配色方案,即为在色相环上使用彼此相邻的3至5种颜色。正如他在其他作品中所做的那样,沃霍尔选择的颜色是为了凸显与玛丽莲梦露角色相关的美丽和魅力。

布里诺肥皂盒子

这个包装盒子看上去就像是一个纸箱子,而实际上是6面封闭的木制箱子,表面用丝网印刷技术完成,沃霍尔是使自己的艺术品,让大家感觉到是一个商业成品。造成艺术与现实之间的混淆,相互之间不再可以识别。

第五章   非物质

直到去世之前,沃霍尔始终持续经典波普主题的创作,在艺术生涯晚期亦涉足抽象和概念艺术。“迷彩” 和“罗夏墨迹测验” 等系列作品体现了沃霍尔对全新非具象美学的零星探索,以及他对“崇高性”这种超越自然的宏伟力量的兴趣。神秘主义对沃霍尔来说并不是陌生的主题,毕竟他成长于虔诚的拜占庭天主教家庭,且终其一生都保持着去教堂礼拜的习惯。

1968 年,遭瓦莱丽.索拉纳斯枪击几乎殒命之后,沃霍尔作品中的精神性以及惧怕死亡的线索变得越发清晰。索拉纳斯原为沃霍尔社交圈内的一位朋友,后来遭受精神疾病困扰,出现了严重的偏执妄想。在1968年6月,她带着枪来到沃霍尔的工作室,近距离向他的胸部开枪。子弹打穿了他的肺部,严重损坏了他的多个器官。沃霍尔差点死在手术台上,余生都在手术并发症中度过。几近被谋杀后,沃霍尔后期的许多作品变得更加黑暗,转向精神层面的思考,经常直接探索死亡和崇高的主题。

沃霍尔离世的那天是1987年2月22日,胆囊炎症切除手术后死亡,由于沃霍尔多年来放任自己的身体恶化受损,术后出现了一些并发症,随后突然离世。同年四月,曼哈顿的圣帕特里克罗马天主大教堂举行了一场众星云集的追悼会,有超过三千人参加,沃霍尔也的确变成了美国传奇一般的人物。

 

身为一个同性恋者,生活在20世纪中期的美国,沃霍尔的同性取向曾是他生活和艺术的驱动力,同性恋群体间的情谊也帮助了他的艺术事业,同性恋主题是他作品中一贯的主线,这也是个双刃剑吧。然而这个让32个汤罐头成为艺术的人,把古典的高贵艺术拉下神坛,不只是那些艺术天才的作品,才能成为艺术品,艺术的创作与商业的应用不再有区别,流行文化也可以成为艺术,就相当与当年陈胜、吴广起义喊出的那句   “王侯将相宁有种乎!”   这位不断自我创新,堪称美国梦典范的年轻人,最终成为了安迪·沃霍尔,其影响和精神也在通过改变这个世界得到新的延续。

“在将来我们每个人都将拥有15分钟的国际名声”。这句话让我记住了他,就像我们现在的抖音、快手、微信等等,每个人都可以发出自己的声音,不受到时间、地域等限制,众生喧哗,摆拍的人生,离真实的生活很远了,5年、10年、100年后还有多少留存呢?你会被人们记住吗?!

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