作为安藤忠雄全球巡展的第五站,本次展览亦是中国迄今为止对安藤忠雄建筑设计生涯最为全面的大型回顾展。展览通过经典建筑作品的再现，精致的建筑模型、详尽的设计手稿、书法篆刻、以及大量独有影片、旅行笔记和照片全景展现一代建筑大师的传奇人生。为了让观众对建筑大师的设计之美有更为直观的感受.
安藤建筑研究所为了此次展览，特别根据北京民生美术馆的建筑特点，对建筑空间布局、结构进行设计改造，全方位为观众打造独具安藤忠雄设计特色的光影空间。
第一部分:空间的原型
20世纪70年代至今，安藤忠雄一直坚持在建筑活动的第一线。他的作品遍布全球，因其空间品质之高，且与场所尤为契合而广受赞誉。其最大特点就是安藤忠雄一以贯之的设计思想。从早期住宅作品提炼而来的光、几何学等根源性主题，到暗含日本传统空间概念“间”(日语读作“ma”)的城市建筑手法，再到呼应场地文脉建立新的关系、匠心独运的地域主义建筑-Section1中收集了安藤忠雄从1969年到20世纪90年代中期职业生涯前半段的作品,从中我们可以找到这些空间的原形，并直击安藤忠雄延续至今的思考本质。
第二部分:城市的挑战
以“城市游击队”身份开始建筑活动以来，安藤忠雄用众多前卫的作品给建筑界带来了冲击，在20世纪90年代中期以后，参与的项目规模渐起,也更为多元化、公共性。如果要评价他在各个领域的工作,基准之一应是向城市发起的挑战。在20世纪70年代，安藤忠雄通过小型住宅及商业建筑等，从“草根”开始向城市发起挑战,他是如何在世界闻名的大都会中发扬不变的斗争精神的。Section2将围绕安藤忠雄在中国各城市展开的项目,来介绍其向城市挑战的成就。
第三部分:景观的创造
纵观安藤忠雄的公共建筑作品，相对于S-ection2中“城市的挑战”这个基准划分，Section3的主题是“景观的创造”。此处所言景观或风景并非浅显意义上的景观设计，而是一个涵盖多重价值的概念，还包括场所留存下来的共同体记忆。安藤忠雄在谨慎揣摩景观内涵后，利用独创的建筑手法突显出其特性,并赋予场所新的价值。这一建筑手法最为广泛的实践，就是长达30年的直岛系列项目。
第四部分:与历史对话
安藤忠雄将自己的作品归为文脉主义,强调自身存在不过是建筑历史关联中的一部分。最能体现这一态度的也许就是他以古建筑重建为主题的这一类项目。安藤忠雄致敬镌刻于原有建筑中的时间，竭尽心力地将其作为记忆留存下来的同时,意欲在内部展现出全新的现代空间，激发新旧对话，让人对其中蕴含的由古及今、连接时间的力量充满期待。从20世纪80年代末期未完成的项目到2021年竣工的最新作品巴黎证券交易所，安藤忠雄的改建类项目都将巨细无遗地呈现在Section4中。
青春:
青春不是年华，而是心境;青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志，恢宏的想象，炙热的感情;青春是生命的深泉在涌流。青春气贯长虹，勇锐盖过怯弱，进取压倒苟安。如此锐气，二十后生而有之，六旬男子则更多见。年岁有加，并非垂老，理想丢弃，方堕暮年。岁月悠悠，衰微只及肌肤;热忱抛却，顺度必致灵魂。忧烦，惶恐，丧失自信，定使心灵扭曲，意气如灰。无论年届花甲，抑或二八芳龄，心中皆有生命之欢乐，奇迹之诱感，孩童般天真久盛不衰。人人心中皆有一台天线， 只要你从天上人间接受美好、希望、欢乐、勇气和力量的信号，你就青春水驻，凤华常存。一旦天线下降，锐气便被冰雪覆盖，玩世不恭、自暴自弃油然而生，即使年方二十，实已垂垂老矣;然则只要树起天线，捕捉乐观信号，你就有望在八十高龄告别尘寰时仍觉年轻。
塞缪尔.厄尔曼 ● 王佐良译
文字说明来源于展览介绍 😳 ，80元人民币的早鸟票价真的是物超所值！
